PREVIEM ARTISTIC GATHERING No 2
"Rostros de Carnaval", colectiva de más de 30 artistas plásticos veracruzanos
Orfeo Quagliata - Teresa Terrano - Pablo Castillo - Chuck Ramìrez - Manuel Pardo - Fabian Ugalde - Leomar
masaryk: arte,moda & visa
el arte contemporaneo se ponde de moda
Arte y moda suman varias décadas de aportaciones culturales a una sociedad cambiante y contemporánea, realizando las inquietudes que ambos mundos comparten.
Ambos universos estuvieron más unidos a principios del siglo XX que en la actualidad, cuando los artistas no distinguían la diferencia creativa de producir una pintura o un diseño textil originales que serían reproducidos. Ambos eran actos de creación igualmente válidos.
El reconocido modista Paul Poiret empleo a artistas parisinos y colecciono sus trabajos. Acudió a galerías y se mostró atraído por los pintores impresionistas cuando estos no gozaban del gusto del público ni de la crítica. Poiret se convirtió en un devoto del arte moderno y solía decir de los pintores que “estamos en el mismo camino y por ello los siento como mis colegas”. Con pintores como el fauvista Francis Picabia, Maurice Vlaminck y Andre Derain compartía el amor por los colores brillantes y coleccionaba piezas de Picasso, Matisse, Dufy, Roualt y Utrillo.
Su paso por el diseño de vestuario para teatro y danza dejaron en Poiret una huella profunda que se traslado a sus diseños, siendo el Ballet ruso una de sus grandes pasiones, de la cual extrajo motivos orientales que pronto llevo a sus creaciones. Las telas grabadas y estampadas pronto se convirtieron en una constante en el diseño de moda, gracias a la relación de Poiret para una edición limitada: “Les Robes de Paul Poiret; racontèes par Paul Iribe”.
Pero no solo Poiret se dio a conocer por su sólida relación con el arte y sus creadores, otros diseñadores de moda en la primera mitad del siglo XX hicieron lo mismo, y coleccionaron obra tan constantemente como amigos dentro del universo de las artes, propiciando las colaboraciones de incontables pintores en el diseño de colecciones y objetos, así como de proyectos conjuntos que hoy son recordados y reconocidos.
El interés de los artistas en la moda no se restringió a Francia, de la escuela de Glasgow hasta los Constructivistas rusos, muchos participaron y se interesaron en el diseño de vestuario, la ilustración, el diseño teatral, el arte decorativo y la publicidad, tomando parte en exposiciones internacionales y estrechando cada ves mas los lazos entre arte y moda. El desarrollo estético del arte moderno puede rastrearse al revisar la evolución de la moda y sus diseños, que se reflejaron en el Art Nouveau en su interpretación de la mujer y sus atributos.
Al final de los años 2º una nueva estética se impuso, hoy conocida como Art Deco siendo una combinación de aportes del cubismo con un embellecimiento sinuoso. Una vez más, los patrones de diseño y la moda hicieron eco de estas innovaciones, mostrando la conexión con la velocidad de la vida y el arte modernos. Nuevamente, la moda reflejo y absorbió la estética de su tiempo. El Art Deco se transformo en un, movimiento del que la moda tomo un claro ejemplo para seguir sus líneas, tomando así todo el efecto cubista en diseñadores como Anna y Laura Tirocchi, trazando una línea delgada pero visible y definida, la cual dio un nuevo giro a la moda, generando ciclos que se renuevan constantemente en cada época.
El caso de Andy Warhol expresa claramente los profundo nexos entre la cultura contemporánea ofrecidos por el arte y su relación con la moda de cada época. En 1945 Warhol ingresa en el Instituto Carnegie de Tecnología, donde cursa estudios de diseño y recibe una formación artística poco convencional. Durante las vacaciones de verano trabaja como escaparatista en unos almacenes, donde toma contacto, por primera vez, con lo que sería su ambiente especifico: el mundo del consumo y de la publicidad. Trabajará para revistas tan conocidas como Glamour, Vogue, Seventeen, The New Yorker, Harper`s Bazaar y Tiffany & Co. como ilustrador comercial.
En 1963 traslado su estudio al 231 de la calle 47 Este, que empezara a ser conocido como The Factory (“La Fabrica”). La metamorfosis de Warhol – y su significado para la historia del arte- es muy espectacular: de artista privado pasa a ser el jefe de una fábrica de trabajadores del arte en la que se pueden producir obras como en una cadena de montaje; el decía que “la razón por la que pinto de esta manera es que quiero ser una maquina, y siento que siempre he querido serlo”. Con los ayudantes y asociados –entre los que destacaba el nombre del joven poeta Gerard Malanga- creó a su alrededor una corte al estilo renacentista para mantener un alto nivel de producción y satisfacer su necesidad de seguridad; por otro lado, Warhol siempre estuvo abierto a las sugerencias ajenas. Además d e lugar de trabajo, The Factory es también su residencia, trasformada por la decoración de Billy Name en una especie de Merzbau de papel plateado. Por ella pasaron todo tipo de personajes: estudiantes, artistas jóvenes, actores, músicos, y se convirtió en un verdadero centro del mundillo cultural de la ciudad. La forma en que opera puede parecernos hoy muy similar al de las grandes firmas de la moda.
De esta forma, hoy se plantea como algo natural renovar las relaciones entre moda y arte contemporáneos. De ahí que hayamos impulsado el Primer Corredor de Arte y Moda patrocinados por VISA, que se realizo en las más exclusivas boutiques de Avenida Masaryk en noviembre pasado.
VISA agradece a todas las empresas que contribuyeron a la realización de este exitoso evento.
The Luxury Collection.
O Galeria.
NOKIA.
BANCO AZTECA.
BBVA Bancomer.
BANORTE.
HSBC
IXIE
Spira.
BANG & OLUFSEN.
EMPORIO ARMANI
Hermenegildo Zegna
FRATTINA
LOEWE
MONT BLANC
rochebobois.